本文摘自：北京世界之旅（ID：archiworld）
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博物馆不再是存放失去了社会功能的作品之祭坛，而是艺术家于民众接触，并激发民众创意的地方。
位于巴黎的蓬皮杜中心自1977年对外开放以来，由于收藏品数量庞大，致使大量作品得不到向公众展示的机会。为了增加作品的展示机会，以及能够满足今后不断增加的收藏品，该中心決定再建一个分馆。
在2003年举行的蓬皮杜中心新馆国际竞图中，以坂茂、Jean de Gastines 、Gumuchdjian 三家事务所组成的三国联合设计团队击败了来自瑞士的赫尔佐格&德梅隆建、多米尼克·佩罗等五支强劲对手。在评选中获得最后胜利。
而获胜的关键，正是起源于坂茂于1999年在巴黎古董店找到的一顶中国传统编制草帽。
那时他正与弗雷•奥托合作设计纸管拉索结构，从第一次见到这种结构的设计就为此着迷，同时也遗存了一些疑惑。直到他在巴黎古董店见到那顶中国帽子，这些疑惑顿时烟消云散。 弗雷•奥托的拉索结构以最少的材料形成了非常有趣的三维室内空间，然而拉索结构毕竟只是线性的元素，为形成正常的屋顶，还必须在其外部覆盖木结构的壳体。 坂茂不禁想到是否有可能利用木材建造一个网壳结构，它不仅能很容易地在二维方向产生弯曲，也可直接在其上方覆盖材料。既然木结构能同时作为承受拉力和压力的结构构件，除了作为张拉网结构之外，它也是一种理想的壳体荷载结构。
而在赢得竞赛之后，坂茂便采用了全部木结构的屋顶设计。
蓬皮杜中心梅斯市分馆
Centre Pompidou-Metz
最初开始着手设计的时候，坂茂首先想到的是与当今全球艺术博物馆有关的两种极端现象。
毕尔巴鄂效益
雕塑般奇特的建筑形态，吸引大量游客
弱化建筑功能，艺术品展示和欣赏条件惨不忍睹
or
工业建筑的改造更新
中立而平淡的建筑物本身
为艺术作品的展示提供最佳的空间条件
两种极端现象下都不乏成功案例，但相较两种现象
我更想创造出一种能在为艺术品的展示与欣赏提供方便的同时、也让建筑物本身在参观者脑海中留下深刻印象的设计理念。---坂茂
蓬皮杜中心梅斯市新馆座落于法国梅斯市的一座公园内，基本外形是一个六边形（法国的疆域平面就像是一个六边形，所以对于他们而言，六边形是他们国家的象征）。总楼地板面积为14000平方米，其中6000平方米用作展览场地。
建筑平面的中心处是一根高达77米的钢结构尖顶，据说象征着蓬皮杜中心1977年在巴黎开放。
很早就以处理木构或竹构造出名的坂茂在设计初始阶段便已考虑到木材的接合，他在四周采用了 1m 厚木樑作为结构的外框，然后把大约 200mm 厚的木樑以三个方向纵横交错起来，发展出其在立体空间内蜿蜒起伏的形状。
每个方向的木樑都是由两层的木板组成，在每个交接点是由 6层的木板互相紧扣，因此虽然这栋建筑的屋顶面积达8000平方米，但只需四支木柱便足够支撑。
受到中国编织竹帽的启发，建筑顶部采用复杂的钢管和胶合板制作的六角形伞状结构支撑，覆盖着半透明的薄膜，起到保护作用。
坂茂表示，在夏季可以“脱下”几层薄膜，冬季可以“穿上”几层薄膜，随时能够根据气候的变化进行改换。
弯曲屋顶的利用白色纤维玻璃薄膜，施以 Telfon 图层。网状结构具有极高的弹性，使得屋顶面积可以最大化。
在白天时，整座博物馆外观如白色草帽般光洁。但夜间在室内亮灯后，结构的影子便投射在白色屋顶上，凸显其窝峰式木结构的特色，给予来此的访客于室外、室内，白天、晚上不同时间不同地点截然不同的视觉感受。
除此之外屋顶图层还能控制温度，保证内部艺术品得到保护。
同时三座高100米、宽15米的钢结构长方形管道可以控制气温，适合放置永久性的展品，如年代久远的火车站和教堂纪念
室内
为了提供功能空间，坂茂将美术馆的功能布局分散为一列简单的体块，以明晰的流线穿插其间。这些空间以三维的方式组织在一起，以简化其功能上的内在关系。
根据画廊对距离的不同要求，以15m跨度为模数，设计了3个纵深长达90m的长方体。
这3个长方体彼此垂直叠加，略有错动，并在附近布置了一个六边形的钢框架核心筒，核心筒内部是楼梯与电梯。在这3个叠错的展厅方管形成的层叠天花之下，正是大中庭展廊。
除这3个展厅方管之外，建筑内部还包含一个布置了创新实验室和顶层餐厅的圆柱体，与一个容纳了演讲厅、办公室和其他辅助空间的正立方体。在这些独立的体块上方，覆盖着一个六边形的木结构屋顶，将它们统一为整体。
